每一次艺术的发生都是平等的

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1、在你的艺术作品中，呈现出一种对于身体、表情或者日常事物本身的尤为关注，在这些本体背后，是否具有一种社会指向？如果有，这种社会指向又是怎样的？

对任何事物和事件的意义的获得，都是来自我们每个人的解读，我个人觉得艺术恰好不是去框定它，不是把它指向、框定为社会的、或公共的、或政治的、或私人的、或商业的、或历史的……而是在某种意义形成之前阻击它，使我们逃离偏见、逃离标准化、逃离权力……

2、从作品中，可以看出你对于事物和生活细节的细致观察和自觉感悟，是性格还是过去的某种生活经验，促成了你的这种倾向？

这很难说到底是性格还是生活经验，就如同我们分不清是性格造就了不同的生活经验，还是生活经验影响了性格，但有一点我比较认同的是，有怎样的主观，就会有怎样的生活经验，对我们的主观的改变，也会改变性格。因为我们能观察到：就算是同样的生活遭遇，每个人获得的生活经验是完全不一样的，这就是说，生活经验不是客观的，而是主观的。

对事物和生活细节的细致观察，是我们了解世界的途径，更准确的说，是我们了解自己的途径。所以，我们更要细致观察自己的主观和它的形成，并进行长期和深入的思考，这可能是非常艰难和非常值得做的事情。

3、你近来创作的装置作品，比如《歌喉》、《安静的身体》、《微物之神》等都相当有趣，利用事物本身的自然属性借以传达观念，是什么促成了这些作品的创作？

这看起来是一个很简单的问题，但是却非常难回答，是什么促成了一件作品的创作？是生活经历吗？我们如果细想下去，其实也不是，每个人都有快乐或痛苦的生活经历，但并非都会产生创作的欲望，那么是创作欲望吗？那么创作欲望又是被什么欲望推动？所以我暂时没有答案。

但我认为事物没有本身的、自然的属性，属性都是人给予的。它不说话，不传达，也无法传达。铁对某些人来说是坚硬的，对另一些人来说是柔软的；在某个时间它是难以摧毁，在另一个时间它却能瞬间腐朽；在某种空间中它能坠落，在另一种空间它却能漂浮……

所以，我们其实要借以很多条件，和谁？在什么时间？在什么空间？在什么条件下？……它会成为什么？

比方说《歌喉》中的生日音乐贺卡，借用了数量、排列方式、空间、和时间（节日）等等很多……观众在不同空间和时间看到它，对此产生不同感受和观念。

4、你如何看待当下中国的影像艺术发展？相比之下，与西方存在着哪些差距？

我觉得无法用差距去省量艺术。每一次艺术的发生都是平等的。

 

2012年10月 《易拍全球商报》